James Rosenquist toma fragmentos de la realidad y los representa en gran tamaño / Artista estadounidense de Pop Art

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James Rosenquist (Grand Forks, Dakota del Norte, Estados Unidos, 1933).

Artista estadounidense de Pop Art.

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Dakota del Norte es uno de los estados que conforman los Estados Unidos de América. Dakota del Norte se encuentra al norte del país junto a la frontera con Canadá, siendo el estado más septentrional dentro de las Grandes Llanuras.

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James Rosenquist nació en Grand Forks, Dakota del Norte, Estados Unidos, en 1933.

Mientras cursaba el primer ciclo de secundaria, Rosenquist obtuvo una beca para estudiar en la Escuela de Arte de Minneapolis. Más adelante, desde 1952 hasta 1954, estudió pintura en la Universidad de Minnesota.

En 1955 se trasladó a Nueva York con una beca para estudiar en la Liga de Estudiantes de Arte.

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Robert Indiana es un artista estadounidense asociado con el movimiento pop art.

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En la Liga de Estudiantes de Arte recibió clases de Robert Indiana y Jack Youngerman.

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George Grosz (Berlín, Alemania, 1893 - 1959).

Pintor alemán de la época expresionista. Su estilo evolucionó del dadaísmo a la Nueva Objetividad, corriente de la cual fue uno de los principales maestros.

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Allí conoció, además, a George Grosz.

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Ellsworth Kelly: Escultor y pintor abstracto estadounidense célebre por sus experimentaciones cromáticas.

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Abrió el taller en el mismo barrio que Robert Indiana y Ellsworth Kelly.

Se ganó la vida, desde 1957 hasta 1960, como diseñador, escaparatista y pintor de grandes carteles publicitarios con colores fluorescentes. Este era el entrenamiento ideal, según se vio después, para un artista que luego estallaría en la escena del arte pop art.

Rosenquist aplicó hábilmente técnica de pintura de signos a las pinturas a gran escala que empezó a crear en 1960. Como otros artistas pop, adaptó el lenguaje visual de la publicidad y la cultura pop (a menudo graciosa, vulgar y extravagante) al contexto de las Bellas Artes.

En 1963 le encargaron un mural para el pabellón del Estado de Nueva York. Rosenquist consiguió la fama internacional en 1965, con su mural de tamaño gigante F-111, de 3 x 26 metros.

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James Rosenquist: White Bread, 1964.

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Su especialidad es tomar imágenes fragmentarias, extrañamente desproporcionadas, y combinarlas y superponerlas en lienzos para crear historias visuales. Esto puede dejar sin aliento al espectador, haciendo que consideren incluso los objetos más familiares (un remolque, o una caja de detergente, etcétera) de las maneras más abstractas y provocativas. Escoge objetos simples que se identifican con facilidad y que no portan ningún significado simbólico, y los trata en grandes formatos (cuadros, environments) con un lenguaje propio de la publicidad. A veces una figuración realista, amplificada como en los grandes carteles publicitarios, acaba siendo, si se mira muy de cerca, una forma abstracta. Rosenquist toma fragmentos de la realidad y los representa en gran tamaño.

Participó en Documenta IV y VI de Kassel. También experimentó con técnicas de cine y con trabajos en video.

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Soldados estadounidenses en busca de vietcongs.

La Guerra de Vietnam llamada también Segunda Guerra de Indochina, fue un conflicto bélico que enfrentó entre 1964 y 1975 a la República de Vietnam, o Vietnam del Sur, apoyada principalmente por los Estados Unidos, contra la República Democrática de Vietnam, o Vietnam del Norte, apoyada por el bloque comunista, en el contexto general de la Guerra Fría.

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Durante los años setenta fue activista en oposición a la guerra de Vietnam. También se ha distinguido por la lucha en defensa de los derechos del artista en la sociedad democrática.

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Florida es un estado situado en la región Sur de los Estados Unidos.

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Reside en Aripeka, Florida, desde 1983.

Desde 1983 incluye elementos mecánicos en sus obras, a modo de crítica contra la devoción a la tecnología. Además de pintar, ha producido una amplia serie de grabados, dibujos y collages. Una de sus láminas, Time Dust (1992), se cree que es la más grande del mundo (mide aproximadamente 2 x 11 metros).

Rosenquist ha recibido numerosos honores, incluyendo una selección como «Art In America Young Talent USA» en 1963, y el Premio Golden Plate en 1988. En 2002, la Fundación Cristóbal Gabarrón le confirió su premio anual internacional de las artes, en reconocimiento a sus grandes contribuciones a la cultura universal.

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Museo Whitney en Nueva York, Estados Unidos.

El Museo Whitney de Arte Estadounidense es un museo especializado en el arte estadounidense del siglo XX.

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Museo Whitney en Nueva York, Estados Unidos.

Ubicado en el número 945 de la Avenida Madison con la calle 75 de Nueva York, el museo posee una colección permanente de más de 18.000 obras.

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Desde sus primeras retrospectivas en 1972 organizadas por el Museo Whitney de Arte Estadounidense

Archivo: Koeln mus.jpg Wallraff Richartz

El Museo Wallraf-Richartz es uno de los tres principales museos de Colonia, Alemania.

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…y por el Museo Wallraf-Richartz, en Colonia, Alemania, ha sido objeto de varias exposiciones en galerías y museos, tanto en Estados Unidos como en el extranjero.

Sigue produciendo encargos de gran tamaño, incluyendo la reciente suite en tres partes The Swimmer en el Econo-mist (19971998) para el Deutsche Guggenheim, Berlín, Alemania, y un cuadro planeado para el techo del Palacio de Chaillot en París, Francia. Su obra ha influido en generaciones más jóvenes de artistas.

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Alberto María de Agostini contó cual fue la suerte final de los aborígenes de Tierra del Fuego, cuyo contacto con el hombre blanco fue fatal para ellos / Misionero italiano

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Hombres selk'nam cazando.

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Familia selk'nam caminando en una playa.

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Niños selk'nam. Fotografía (autor desconocido) del libro Genocidio ona, de 1898.

Los selknam, más conocidos como onas, eran un pueblo originario americano, hoy extinto, de la Isla Grande de Tierra del Fuego, a la que ellos llaman Karukinka.

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Localización de la isla Grande de Tierra del Fuego

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Alberto de Agostini con un ona (Selknam)

El padre Alberto María de Agostini (1883 - 1960) fue un misionero salesiano de la orden de Don Bosco, montañista y geógrafo italiano.

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Visitó la Tierra del Fuego, donde exploró por primera vez picos que se conocían solamente a través de mapas y donde descubrió otros, algunos de los cuales llevan su nombre. Logró llegar a la cima del Monte Olivia, en Ushuaia, Argentina. También entró en contacto con pueblos originarios australes: los selknam, a quienes describió en varias obras y retrató por medio de numerosas fotografías, los yámana, alacalufes, tehuelches y araucanos. Hizo varias denuncias públicas contra quienes cometían crímenes contra los aborígenes.

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Félix Luna (1925 - 2009)

Escritor e historiador argentino. Fundador y director de la revista Todo es Historia.

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No tuvieron mejor destino los aborígenes de Tierra del Fuego.

El padre Agostini, salesiano desde luego, pero además etnógrafo, explorador, andinista, excelente fotógrafo, ha contado cual fue la suerte final de los aborígenes de Tierra del Fuego, cuyo contacto con el hombre blanco fue fatal para ellos. Por enfermedades, muchas veces, que tomaban fácilmente, pero también por la acción deliberada de destruirlos.

Félix Luna

Patagonia se hizo así

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Río Grande en Tierra del Fuego, Argentina.

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Julio Popper en una de sus «cacerías». A sus pies, yace un ona muerto. La foto corresponde a un álbum que Popper obsequió al Presidente Juárez Celman.

A finales del siglo XIX, los estancieros y los buscadores de oro pusieron en marcha una campaña de exterminio contra los pueblos originarios de Tierra del Fuego.

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Mercenarios disparando. En el suelo se observa el cadáver de un selknam.

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Estoy hablando en el lugar donde vivió en algún momento el padre Agostini, en la misión salesiana de Río Grande, en Tierra del Fuego. Desde aquí, pudo haber escrito estas palabras que son ilevantables:

«Aventureros de la peor especie, buscadores de oro y cazadores de focas, cometieron impunemente actos nefastos contra estas infelices e indefensas criaturas, a quienes después ultimaban sin piedad.

Para los onas, el principal agente de su rápida extinción fue la persecución despiadada y sin tregua que le hicieron los estancieros, por medio de los peones, los cuales estimulados y pagados por los patrones, los cazaban sin misericordia a tiro de winchester, o los envenenaban con estricnina, a punto de exterminarlos hasta quedar como únicos dueños de los campos primeramente ocupados por aborígenes.

Aniquilados en esta cacería feroz, los onas que no pudieron refugiarse en la misión salesiana fueron obligados a retirarse a la región montañosa del sur, cubierta de bosques impenetrables y de peligrosas ciénagas, donde, por falta de medios de subsistencia, muchos de ellos murieron de hambre.»

Alberto de Agostini

Patagonia se hizo así, documental 

del escritor e historiador argentino Félix Luna.

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Objetos onas saqueados.

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Mercenarios saqueando una tienda selknam, mientras otros disparan a mansalva contra los que huyen.

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Por genocidio selknam (genocidio selk'nam o genocidio ona) se conoce a los hechos definidos como genocidio ocurridos entre la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX en contra de los selknam u onas, pueblo aborigen de la Isla Grande de Tierra del Fuego, cuya última representante pura, Ángela Loij, falleció en 1974, sobreviviendo actualmente descendientes mestizos de esta etnia.

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Jim Dine pronto alcanzó importancia dentro del incipiente movimiento pop / Pintor estadounidense

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Jim Dine habla con dos clientes en la Galerie de Bellefeuille en Westmount, en 2009.

(Jim Dine is seen here speaking with two patrons at the Galerie de Bellefeuille in Westmount, on the evening of a vernissage in 2009.)

(As photographed by author: Martin C. Barry.)

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Cincinnati es una ciudad del estado estadounidense de Ohio y la capital de condado de Hamilton. La ciudad está localizada en el suroeste de Ohio, a orillas del río Ohio en la frontera de Ohio con Kentucky.

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Jim Dine (James Dine, Cincinnati, 1935) es un pintor estadounidense.

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La Academia de Arte de Cincinnati es una universidad privada de arte y diseño, acreditado por la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño, en Cincinnati, Ohio, Estados Unidos.

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Su primer contacto con el arte lo constituyeron las visitas realizadas al muso de su ciudad. Tras la muerte de su madre, y cuando vivía con sus abuelos maternos, el joven Jim se inscribió en las clases nocturnas de la Cincinnati Art Academy.

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Jim Dine: Escultura de bronce de Pinocho.

(Bronze Pinocchio Statue by Jim Dine in Borås/Sweden.)

(Autor: Stuart Chalmers from Paisley, Scotland.)

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Jim Dine: El Crommaelynuk, puerta con herramientas, 1983.

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Ohio es uno de los cincuenta estados de los Estados Unidos. Situado en la Región de los Grandes Lagos, es uno de sus principales centros industriales.

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Más adelante, Jim Dine amplió sus estudios en la Universidad de Ohio, graduándose en Bellas Artes en 1957. Establecido en Nueva York, se puede considerar a Dine como el padre del happening, organizando en 1959 la representación de El obrero sonriente, a la que pronto siguieron otras.

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Jim Dine (standing to the left)
surrounded by photographers at the inauguration of the work Walking to Borås (glimpsed on the left of picture),

(Author: Filorux)

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Pronto alcanzó importancia dentro del incipiente movimiento pop, aunque él nunca llegó a sentirse integrado plenamente en esa clasificación.

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Martín Bernat: Pintor gótico aragonés de estilo hispano flamenco, activo en Zaragoza, donde colaboró con Bartolomé Bermejo / Siglo XV

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Zaragoza es una ciudad de España. Es la capital de la Comunidad Autónoma de Aragón y de la provincia homónima. Está situada a orillas de los ríos Ebro, Huerva y Gállego y del Canal Imperial de Aragón, en el centro de un amplio valle. Su privilegiada situación geográfica —a unos 300 km de Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao y Toulouse— la convierte en un importante nudo logístico y de comunicaciones.

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Zaragoza, situación geográfica.

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Martín Bernat (etapa floreciente entre 1450 – 1505) fue un pintor gótico aragonés de estilo hispano flamenco, activo en Zaragoza donde colaboró con Bartolomé Bermejo.

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Martín Bernat fue un pintor gótico aragonés.

El Reino de Aragón nace en 1035, por la unión de los condados de Aragón, Sobrarbe y Ribagorza en la figura de Ramiro I. Se prolongará hasta 1707, cuando Felipe V promulgó los Decretos de Nueva Planta, por los que el reino se integra en el Reino de España.

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Hijo de otro pintor de igual nombre, documentado entre 1454 y 1488, consta que en 1477 titulándose «escudero, pintor, habitant de Çaragoça», se comprometió a terminar en el plazo de dos años el retablo mayor de Santo Domingo de Silos de Daroca dejado inconcluso por Bartolomé Bermejo.

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El Museo Nacional del Prado, en Madrid, España, es uno de los más importantes y más visitados del mundo.

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Del retablo, probablemente desmantelado en el siglo XVIII a raíz de un incendio sufrido por la iglesia, se conservan en el Museo del Prado la tabla central con la efigie de su titular, probablemente la única terminada íntegramente por Bermejo, y la que representa al rey Fernando I de Castilla acogiendo a Santo Domingo de Silos, que según la documentación sería obra de Bernat concluida o retocada por Bermejo en las encarnaciones.

Entre 1479 y 1484 aparece nuevamente documentado en unión de Bartolomé Bermejo ocupado en la restauración de la policromía del retablo mayor de la Seo y en la pintura del retablo de Juan Lobera para la capilla de la Visitación del Pilar de Zaragoza, al que podría pertenecer una tabla del Milagro de la Nieve de colección privada dada a conocer recientemente.

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Martín Bernat: San Blas, óleo sobre tabla, Museo de Zaragoza.

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Esta colaboración dejará una profunda huella en Bernat y, en términos generales, en la pintura aragonesa de finales del siglo XV, donde la tipología del santo entronizado creada por Bermejo en el Santo Domingo de Daroca se repite con frecuencia, especialmente en obras atribuidas a Bernat o a su círculo, como son el San Victorián entre san Gaudioso y san Nazario de la catedral de Barbastro o el San Blas entre san Vicente y san Lorenzo de la parroquia de Santa María Magdalena de Lécera.

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El Museo de Zaragoza alberga obras de arqueología, bellas artes, etnología y cerámica y está situado en la Plaza de los Sitios n.º 6 de Zaragoza, España.

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Asociado con Miguel Ximénez contrató en 1485 el retablo mayor de la iglesia parroquial de Blesa (Teruel) dedicado a la Leyenda de la Santa Cruz, actualmente en el Museo de Zaragoza salvo algunos fragmentos menores de su guardapolvos. El hecho de que la mayoría de los pagos fuesen destinados a Ximénez, quien en 1487 cobraba ya en solitario, hace pensar que la participación de Bernat fuese menor. A él y a su taller se atribuyen en este retablo las tablas de más fuerte carácter «primitivo» y mayor proximidad a Bermejo, que son las localizadas en el sotabanco, con la representación de una serie de profetas, y las de la calle lateral derecha, destinada a la Pasión de Cristo, con las escenas de Jesús ante Caifás, Jesús con la cruz a cuestas y Descendimiento.

Ambos pintores, con talleres independientes pero frecuentemente asociados en obras de envergadura, volvieron a concertarse en 1489 para contratar el retablo de Todos los Santos para los agustinos de Zaragoza, obra perdida de la que se sabe que para su ejecución los dos pintores viajaron a Barcelona en compañía de un fraile del convento aragonés, con el fin de estudiar el retablo mayor de San Agustín, obra de Jaume Huguet. Un año después entró en contacto con el pintor castellano Fernando del Rincón, firmando un pacto de asociación para eventuales colaboraciones.

Tarazona_-_Catedral

La Catedral de Nuestra Señora de la Huerta de Tarazona (provincia de Zaragoza), de planta gótica clásica, es una de las construcciones más características del mudéjar en España, y una de las escasas catedrales edificadas en este estilo arquitectónico, junto con la de Teruel.

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La documentación conservada, referida a un elevado número de contratos, indica que Bernat gozó de excelente reputación y pudo mantener un taller fecundo, cuya huella se advierte en numerosos retablos del ámbito aragonés, sin embargo las únicas obras documentadas y conservadas, con la salvedad del retablo de Blesa, son ya tardías, ambas de 1493 y mencionadas en las capitulaciones matrimoniales del pintor con María de Soria. Se trata de los retablos para la capilla de los Talavera o de la Purificación en la catedral de Tarazona, con interesantes alegorías de las Virtudes y las Artes Liberales pintadas en grisalla, y el de la iglesia de San Juan Bautista de Zaidín, del que se conserva la tabla central en el Museo Diocesano y Comarcal de Lérida.

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